Lou Sautreau leeft en werkt in Brussel. Vanuit een formeel onderzoek in combinatie met geselecteerde kleuren ontstaan juwelen die bewegen en poëtisch getint zijn. Zoveel voorwerpen die we ons eigen maken omwille van hun persoonlijke kracht en die ons doen daveren. Haar oeuvre is een reis tussen materialen, sieradentechnieken en het gevoel voor textiel.
Inspiratie en geschenkideeën voor de feestdagen: een selectie van unieke stukken gemaakt door kunstenaars en ontwerpers uit België en Europa.
Boucles d’oreilles “Square”, or jaune 18ct, Sabine Herman
Broche “Succulente”, tissu, paillettes, broderie, perle, Isabelle Mariana, bijoux d’exceptions, galerie hectare, bijou Bruxelles, unique, belge, créateurs
“Mijn verbeelding heeft zich gevoed aan de verhalen van een grootvader goudsmid. Elke ontwerper is immers kind van zijn tijd en verwoordt dit op zijn eigen manier. Het materiaal zelf is mijn onuitputtelijke bron van inspiratie. Ik luister er als het ware naar en laat mijn ontwerpen erdoor leiden. Ik maak tijdloze ontwerpen die kun kracht halen uit hun eenvoud. Ideeën bedenken en vormgeven, die eenmaal gedragen tot leven komen, is en blijft voor mij pure magie.” Sabine Herman
Ambroise Degenève, of ook ‘la perle autrement’, herdefinieert de codes van hedendaagse juwelen. Hij is afgestudeerd aan de HEAD (Haute École d’Art et de Design) in Zwitserland en woont en werkt momenteel in Lyon. Een jaar na zijn afstuderen opende hij zijn eigen studio, waarbij hij voortbouwde op zijn ervaring die hij heeft opgedaan als assistent van de gerenommeerde Parijse juwelier Jean Grisoni. Sindsdien zijn zijn unieke creaties te bewonderen geweest op diverse groepstentoonstellingen in Europa en de Verenigde Stagen, waarmee hij zijn naam vestigde alse en innovatieve vakman in de wereld van hedendaagse sieraden.
Het creatieve universum van Ambroise Degenève is een ware zintuiglijke ontdekkingsreis. Gefossiliseerde vormen, geoxideerde bloemen, gekristalliseerde bloemblaadjes… Zijn werk herschrijft als het ware een encyclopedie van de natuur. Elk sieraad wordt een eerbetoon aan de fragiele schoonheid van de levende wereld. Met meer dan honderd werken op zijn naam, neemt hij ons mee naar een poëtische, post-apocalyptische minerale wereld, waar experiment en het omgooien van traditionele technieken de kern vormen van zijn creatief proces.
Ambroise Degenève biedt een ongeëvenaard vernieuwende visie op juwelen. Met meesterlijk vakmanschap zet hij eeuwenoude technieken op hun kop en integreert voortdurend nieuwe materialen. Hij verwerkt synthetische edelstenen in ruwe ringen en combineert op gedurfde wijze gekweekte parels met zilver, die dankzij hun patina een ruwe, matte uitstralingk krijgen. Op deze manier transformeert hij hedendaagse sieraden tot een speeltuin, waarin de ambachtsman spelt met de waardeschaal van materialmen en de klassieke codes van het ambacht opnieuw uitvindt. De dialoog tussen parels, een symbool van delicatesse, en ruwe materialen weerspiegelt perfect de gedurfde en vooruitstrevende geest van de ontwerper.
We hebben het werk van Ambroise voor het eerst tentoongesteld tijdens onze expositie “Round” , waarin de parel herwaardeerd werd, in juli 2023.
Bezoek de website van de kunstenaar
Een lezing door de kunstenaar
Jiro Kamata’s sieraden onthullen de kunst van de immaterialiteit van reflectie. De Japanse kunstenaar uit München verkent de grenzen tussen het gewone en het buitengewone. Zijn creaties vangen licht en reflectie op uit de omgeving en sublimeren deze om te spelen met perceptie. Reflectie wordt een centraal element, dat realiteit met illusie vermengt. Elk sieraad nodigt de drager uit om zich af te vragen hoe hij met zijn omgeving omgaat.
Jiro Kamata’s sieraden worden gekenmerkt door het gebruik van lenzen en spiegels, elementen die vaak geassocieerd worden met fotografie en zich omvormen tot zintuiglijke portalen. Licht en kleur, vervormd door reflecties, creëren een constante interactie met de drager. De gebruikte technieken, die traditioneel vakmanschap combineren met hedendaagse materialen, maken van elk stuk een uniek kunstwerk. Het gepolijste oppervlak van de glazen vergroot de diepte en nodigt uit tot tactiele en visuele verkenning.
Jiro Kamata werd in 1978 geboren in Hirosaki, Japan. Hij studeerde edelsteenkunde en juweelontwerp in Yamanashi voordat hij zijn vaardigheden perfectioneerde aan het Pforzheim College of Design. Jiro Kamata studeerde af aan de kunstacademie van München onder Otto Künzli en combineert klassieke technieken met moderne materialen. Hij heeft internationale exposities in Duitsland, Japan en de Verenigde Staten op zijn naam staan en geeft sinds 2009 les aan de kunstacademie van München.
We hebben zijn werk voor het eerst tentoongesteld op onze “Miroir” -tentoonstelling, die de kunst van reflectie viert, in oktober 2023.
Bezoek de officiële website van de kunstenaar
Of een interview met hem
De sieraden van Emma Gregory vertalen de ruwe energie en ritmische complexiteit van elektronische muziek naar tastbare vormen. Geïnspireerd door drum & bass verkent ze de verbindingen tussen muzikale notatie en hedendaags design. Haar creaties transformeren beats in visuele patronen, waarbij elke schakel een geluidssectie symboliseert en elke kleur een muzikale track. Door een subtiel spel van structuren en volumes geeft ze vorm aan de spanning en vloeiendheid van baslijnen – de laagste notensequenties – en biedt zo stukken die resoneren met de puls van de muziek.
Emma Gregory werkt voornamelijk met staal, een gedurfde keuze binnen de sieradenwereld. Ze gebruikt een uiterst dunne draad van slechts 0,3 mm dik, wat haar stukken een opmerkelijke lichtheid en vloeiendheid geeft. Haar sieraden, zowel minimalistisch als luchtig, raken door hun eenvoud en effectiviteit. Elk sieraad vormt een evenwicht tussen schijnbare kwetsbaarheid en structurele stevigheid.
Opgeleid in sieradenontwerp aan gerenommeerde instellingen zoals de Glasgow School of Art, de Goldschmiedeschule Pforzheim en de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten van Antwerpen, ontwikkelde Emma Gregory een unieke benadering van sieraden. Haar masterproject stelde haar in staat de relaties tussen muzikale notatie en kunst te bestuderen, geïnspireerd door kunstenaars als Kandinsky en Paul Klee, die ook probeerden muziek visueel te vertalen.
Net als Esther Heite, die sinds 2023 tentoonstelt in Hectare Galerie, benadrukt Emma Gregory de technische eigenschappen van staal, een centraal materiaal in hun benadering. Deze bewuste keuze bepaalt hun creatie, waarbij elk stuk is ontworpen volgens de unieke kwaliteiten van dit metaal. Het is onmogelijk om hun sieraden in een ander materiaal voor te stellen: de stijfheid, flexibiliteit en lichtheid van staal bepalen hun esthetiek en formele taal.
Ontdek de officiële website van de kunstenaar
Of bezoek haar YouTube-kanaal
Onder de naam Margoni onthult het Griekse duo Mary Margoni en Yannis Mandilakis een nieuwe benadering van het slijpen van edelstenen. Deze ontwerpers, gevestigd in Thessaloniki, sublimeren elke edelsteen met een unieke filosofie: de ruwe authenticiteit van de stenen behouden en ze tegelijkertijd met goud uitvergroten. Hun werk combineert abstracte lijnen en asymmetrische vormen en biedt levendige, tijdloze sieraden die de caleidoscopische schoonheid van elke steen eer aandoen.
In hun studio staan de stenen centraal in het creatieve proces. Mary concentreert zich op het ontwerp en bedenkt vrije, moderne vormen, terwijl Yannis zijn slijp- en polijsttechnieken perfectioneert. Sommige stenen, die in hun ruwe staat worden gelaten, onthullen een natuurlijke textuur, terwijl andere worden gevormd in vrije slijpvormen om het licht op een unieke manier te vangen. Edele metalen zoals 18-karaats goud en sterling zilver omlijsten deze edelstenen en voegen contrast en subtiliteit toe.
Margoni werd opgericht in 1989. Sindsdien is het duo doorgegaan met het delen van hun kunst over de hele wereld, met tentoongestelde stukken in Europa en de Verenigde Staten. Geïnspireerd door de kleurrijke landschappen van Griekenland geven ze hun creaties een natuurlijke elegantie, een mix van kracht en delicatesse.
Bezoek de officiële website van de kunstenaa
Uitzonderlijke juwelen
Kazuko Nishibayashi verdeelt haar tijd tussen Duitsland en Japan. Zij creëert sieraden van grote tijdloosheid. De leegte en de vorm staan centraal in haar werk. “Voor mij heeft leegte dezelfde betekenis als materie”. Tussen strakheid en romantisme wordt zilver beeldhouwkunst. Haar kant- en plooiwerk is verwerkt in ringen, broches en hangers.
Danni Schwaag transformeert materialen tot boeiende composities, waarbij een wereld wordt onthuld waarin texturen en kleuren met gedurfde harmonie op elkaar reageren. Haar creatieve proces is geworteld in spontaniteit en het zoeken naar balans, geleid door toevalligheden en verrassingen. Natuur, architectuur en kunst verweven zich om sieraden te creëren die een tactiele en visuele verkenning belichamen, waarbij de verbinding tussen aanraking, emotie en esthetiek op subtiele wijze wordt onthuld.
De kunstenares eigent zich parelmoer toe, een materiaal met iriserende reflecties, dat ze combineert met onverwachte elementen zoals hout, koper en galaliet. Daar komen nog email, draden en gevonden objecten bij, zorgvuldig samengebracht om diepte en visueel contrast te creëren. Dit mozaïek van materialen vormt een chromatische harmonie waarin pastelkleuren, levendige accenten en ruwere tinten samensmelten. De verrassende combinaties en verfijnde afwerking benadrukken het sculpturale karakter van elk sieraad.
Geboren in Duitsland, studeerde Danni Schwaag aan de Universiteit voor Toegepaste Kunsten in Trier, in de afdeling Gemstone and Jewellery Design van Idar-Oberstein, tussen 2004 en 2008. In 2006 nam ze deel aan een Erasmus-programma aan de Escola Massana in Barcelona, wat haar creatieve benadering verrijkte. Daarvoor had ze het vak van edelsmid geleerd in Münster, waar ze na haar opleiding ook heeft gewerkt. Deze eclectische reis stelde haar in staat een unieke artistieke taal te ontwikkelen, geworteld in experiment en de heruitvinding van materialen.
We hadden het genoegen om het werk van Danni Schwaag te tonen tijdens de tentoonstelling Foam & Fuel in april 2022, samen met Nelly Van Oost, waar hun creaties een dialoog aangingen over de sensualiteit van materialen en het ambachtelijke gebaar.
Bezoek de officiële website van de kunstenaar
Herman Hermsen daagt de traditionele grenzen van juweelontwerp uit door klassieke vormen op gedurfde en humoristische wijze te herinterpreteren. Hij is geboren in Nijmegen en is een toonaangevend figuur binnen de hedendaagse juwelenkunst. Zijn creaties, zoals zijn interpretatie van Het Meisje Met de Parel – waarbij het beroemde meisje een opvallende parel als sieraad draagt – bewegen zich moeiteloos tussen ironie en creativiteit. Zijn creaties stellen de plaats die sieraden en kunst in ons leven innemen in vraag, en bieden hiermee een uitgesproken moderne visie op dit tijdloze medium.
Herman Hermsen verkent gedurfde materialen zoals geverfd aluminium, gelakt staaldraad en kunststoffen. Hij speelt met traditionele elementen: diamanten worden gesplitst, parels lijken te zweven. Zo transformeert hij kostbare materialen tot conceptuele kunstwerken. Zijn sieraden, of ze nu uniek zijn of in beperkte oplage worden vervaardigd, breken met de conventionele verwachtingen door esthetiek, techniek en expressive samen te brengen. Met zijn vernieuwende aanpak – waarin vakmanschap en innovatie hand in hand gaan – geeft hij sieraden een nieuwe betekenis. Ze overstijgen hun decoratieve functie en worden dragers van artistieke expressive.
Opgeleid aan de Academie voor Beeldende Kunsten in Arnhem, heeft Hermsen samengewerkt met invloedrijke ontwerpers zoals Gijs Bakker en Emmy van Leersum. Naast zijn werk als kunstenaar is hij actief als docent aan de Fachhochschule in Düsseldorf en aan verschillende instellingen in Nederland, waar hij zijn expertise deelt en nieuwe generaties ontwerpers inspireert. Met zijn sieraden blijft hij de grenzen van creativiteit verleggen en de rol van ornament in ons dagelijks leven ter discussie stellen.
We hebben zijn werk tentoongesteld op de tentoonstelling “Round” in juli 2023, die gewijd was aan een eigentijdse blik op de parel.
Bezoek de officiële website van de kunstenaar
