“Ik heb geen lievelingsmateriaal, wat ik leuk vind is de kunst van het maken. Het is de fysieke betrokkenheid van het lichaam, het is de aanraking van het materiaal, de sensatie, de geur, het is het instinct dat ontwaakt en zich kan uiten. Het gereedschap zijn, het vuur zijn, de draad zijn die tot leven komt, de tijd om een verhaal te vertellen. Dan terugvallen in de leegte, wachten, overwinteren, de stromen opslaan tot de volgende beving. Het draait allemaal rond traagheid…” Chloé Noyon
Lichtheid en vloeibaarheid karakteriseren de juwelen van Franziska Rappold. De ontwerpster leeft in het zuidwesten van Duitsland. In de techniek van het elektrovormen heeft zij een sobere en minimalistische taal gevonden die haar tijdloos maakt. Zo dicht mogelijk bij het lichaam, dwarrelen kleine lichtjes rond.
Juliette Même transformeert alledaagse objecten tot uitzonderlijke sieraden. Haar werk onderzoekt het begrip waarde door een subtiel spel tussen vorm en materiaal. In haar serie Faux-semblants herinterpreteert ze historische sieraden die worden afgebeeld in portretten van koninginnen en prinsessen, waarbij ze een onverwacht materiaal gebruikt: het aluminium blikje. Deze transformatie daagt onze perceptie van luxe en kostbaarheid uit, terwijl het tegelijkertijd nieuw leven blaast in deze alledaagse objecten. Door haar ingreep verheft ze een gewoon materiaal tot een edel sieraad, waarbij illusie en werkelijkheid vervagen om een nieuwe kijk op onze omgeving uit te lokken.
Op technisch vlak maakt Juliette Même gebruik van traditionele juweliersvaardigheden om haar materiaal te veredelen. Ze past zettechnieken en ciselering toe om edelstenen en ceremoniële ornamenten na te bootsen. Elk detail wordt minutieus uitgewerkt om aluminium om te toveren tot een verfijnd sieraadelement. De gepolijste en glanzende uitstraling vangt het licht en behoudt tegelijkertijd een opmerkelijke lichtheid, zelfs bij sieraden van aanzienlijke omvang.
Juliette Même is een geëngageerde kunstenaar die elke stap van haar creatieve proces volledig omarmt. Ze vervaardigt haar sieraden volledig zelf, van het verzamelen van de materialen tot het maken van de verpakking. Niets wordt aan het toeval overgelaten: elk stuk wordt vergezeld van een uitlegkaart die het verhaal van het object vertelt en de oorsprong van de materialen aangeeft. Afgestudeerd aan de HEAR in Straatsburg in 2020, plaatst Juliette Même haar werk in een transformatieve en onderzoekende benadering van alledaagse materialen. Haar serie Faux-semblants bouwt voort op het onderzoek dat werd gestart met Krollection, een verkenning van bierverpakkingen. Haar aanpak sluit aan bij een gedeelde dynamiek met andere kunstenaars die worden tentoongesteld in Hectare Galerie, met name tijdens Matières cueillies, een tentoonstelling die makers benadrukte die alledaagse materialen omvormden tot kostbare objecten. Haar werk blijft zich ontwikkelen en biedt een kritische en poëtische blik op het begrip sieraden en verschijning.
Vind een interview met de kunstenaar
Of bezoek haar Instagram
Le geste autour du bijou est au cœur des créations d’Annie Sibert. Artiste joaillière française, elle explore la relation intime entre le corps, le mouvement et l’objet. Ses pièces interrogent l’acte de porter, d’enlever, de poser et de réutiliser un bijou. Avec des séries comme I’ve got you et Aerolite, elle sublime des objets du quotidien en les transformant en œuvres d’art. Une simple bande élastique devient une parure évocatrice, tandis que des anneaux massifs incitent à une attention particulière au poids et à la texture. Porter un bijou de Sibert transcende l’ornementation : c’est une expérience singulière.
Ses bijoux se caractérisent par une approche expérimentale. Annie Sibert mêle des techniques traditionnelles et des procédés innovants pour révéler des formes inédites. Dans Aerolite, elle travaille le métal avec un tour à métaux, dévoilant des motifs aléatoires issus d’accidents et de variations dans les matériaux. Les résultats sont uniques, alliant puissance visuelle et interaction tactile. Les élastiques de la série I’ve got you, moulés et reconfigurés, conservent leur symbolique lié au geste tout en devenant des œuvres précieuses. Ces créations invitent à repenser le bijou comme un dialogue entre l’objet et le porteur.
Annie Sibert a étudié le design et l’art de l’objet à la Haute École des Arts du Rhin à Strasbourg, où elle a obtenu un master en 2009 avec les félicitations du jury. Son parcours inclut un échange Erasmus à Genève et plusieurs résidences artistiques en France et à l’étranger. Elle enseigne également le design bijou à la HEAR de Strasbourg.
Nous avons eu le plaisir d’exposer ses créations lors de l’exposition Boîte avec couvercle en 2021, un événement qui explorait la relation entre le bijou et son réceptacle.
Retrouver le site officiel de l’artiste
De juwelen van Yoko Takiraï en Pietro Pellitteri, gevestigd in Firenze, Italië, hebben geometrische lijnen en vormen in blauw, rood of goud. De ontwerpers verwoorden hun plastische taal door staal en edelmetalen te combineren waarbij het lichaam de drager wordt van een minimalistische architectuur.
Zij is een onmisbare ontwerpster in de juwelenwereld, die al zo vaak is gekopieerd. Angela Hübel biedt ons echte kleine sculpturen waarin de hand de basis wordt. Zij verkent de anatomie om ons te ontwrichten, onze gewoonten te verstoren en ons te verrassen. Haar ringen brengen een kracht tevoorschijn, evenredig met de emotie die ze oproepen.
Les bijoux d’Isabelle Carpentier expriment l’abstraction en micro-mosaïque, où le verre filé, façonné avec précision, semble prêt à s’échapper de sa structure. Les fragments colorés, brillants et chatoyants, capturent la lumière avec une vibration subtile, tels des paysages traversés par le vent. Les pièces, aux formes organiques rappellent des galets polis par le temps, où chaque reflet crée un nouvel éclat. L’assemblage minutieux de matières brutes et précieuses donnent naissance à des pièces sensibles et poétiques.
Isabelle Carpentier, tel un orfèvre, applique à ses créations les gestes précis de la micro-mosaïque. Les baguettes de verre sont d’abord limées puis cassées afin d’obtenir des fragments colorés de tailles variées, constituant une palette chromatique riche et nuancée. Les tesselles sont ensuite soigneusement agencées pour donner naissance à l’œuvre finale. Le contraste entre le brillant du verre et la matité du joint, ponctué d’éclats de feuille d’or ou d’argent, crée des bijoux harmonieux et singulier aux camaïeux de couleurs foisonnants.
Basée à Bruxelles, Isabelle Carpentier est également enseignante en arts plastiques et mosaïque depuis 1995. Son parcours est riche et varié : elle a étudié la bijouterie, l’émaillage et la fonte à Bruxelles, suivi des formations en mosaïque contemporaine et restauration du patrimoine en Belgique, en France et en Italie. Ses créations, exposées en Belgique et à l’international, témoignent de son approche particulière, qui réinvente les codes traditionnels pour offrir un souffle nouveau à l’art du bijou en micro-mosaïque.
Isabelle fait parti de nos artistes bruxellois, tout comme Claire Lavendhomme, Anne Goy ou Jacqueline Lecarme.
Retrouver le site officiel de l’artiste
Ou encore une interview de celle-ci
Pascale Lion of de gratie en elegantie van de herbekeken maliënkolder. Het kleurenspel van iriserende tinten op staal-, koper- of titaniumtextuur. Het licht veredelt het materiaal, het juweel trekt de aandacht, nodigt uit tot aanraken en verrast.
Anne Goy, een Brusselse designer, dicht de kloof tussen twee heel verschillende werelden. Als specialiste in de boekbindkunst, heeft zij haar aandacht verlegd naar juwelen door haar techniek en haar plastisch onderzoek te transponeren. In haar werk wordt kleur naast hoogwaardig leer gebruikt en in polyester papieren halskettingen ingevoegd of verdwijnt het. Zo veel verrassende materialen worden verwerkt en maken deel uit van een grote vaardigheid in een kunst die zij onderwijst.
Claudia Hoppe is ontwerpster. Zij leeft en werkt in Düsseldorf. Haar juwelen weerspiegelen de architectuur van onze grote steden. Zij gebruikt de technische eigenschappen van edelmetalen om vorm te geven aan haar creaties. Armbanden zonder sluiting maar niet zonder emotie begeleiden de beweging in het dagelijks leven.
