Lichtheid en vloeibaarheid karakteriseren de juwelen van Franziska Rappold. De ontwerpster leeft in het zuidwesten van Duitsland. In de techniek van het elektrovormen heeft zij een sobere en minimalistische taal gevonden die haar tijdloos maakt. Zo dicht mogelijk bij het lichaam, dwarrelen kleine lichtjes rond.
Juliette Même transformeert alledaagse objecten tot uitzonderlijke sieraden. Haar werk onderzoekt het begrip waarde door een subtiel spel tussen vorm en materiaal. In haar serie Faux-semblants herinterpreteert ze historische sieraden die worden afgebeeld in portretten van koninginnen en prinsessen, waarbij ze een onverwacht materiaal gebruikt: het aluminium blikje. Deze transformatie daagt onze perceptie van luxe en kostbaarheid uit, terwijl het tegelijkertijd nieuw leven blaast in deze alledaagse objecten. Door haar ingreep verheft ze een gewoon materiaal tot een edel sieraad, waarbij illusie en werkelijkheid vervagen om een nieuwe kijk op onze omgeving uit te lokken.
Op technisch vlak maakt Juliette Même gebruik van traditionele juweliersvaardigheden om haar materiaal te veredelen. Ze past zettechnieken en ciselering toe om edelstenen en ceremoniële ornamenten na te bootsen. Elk detail wordt minutieus uitgewerkt om aluminium om te toveren tot een verfijnd sieraadelement. De gepolijste en glanzende uitstraling vangt het licht en behoudt tegelijkertijd een opmerkelijke lichtheid, zelfs bij sieraden van aanzienlijke omvang.
Juliette Même is een geëngageerde kunstenaar die elke stap van haar creatieve proces volledig omarmt. Ze vervaardigt haar sieraden volledig zelf, van het verzamelen van de materialen tot het maken van de verpakking. Niets wordt aan het toeval overgelaten: elk stuk wordt vergezeld van een uitlegkaart die het verhaal van het object vertelt en de oorsprong van de materialen aangeeft.
Afgestudeerd aan de HEAR in Straatsburg in 2020, plaatst Juliette Même haar werk in een transformatieve en onderzoekende benadering van alledaagse materialen. Haar serie Faux-semblants bouwt voort op het onderzoek dat werd gestart met Krollection, een verkenning van bierverpakkingen. Haar aanpak sluit aan bij een gedeelde dynamiek met andere kunstenaars die worden tentoongesteld in Hectare Galerie, met name tijdens Matières cueillies, een tentoonstelling die makers benadrukte die alledaagse materialen omvormden tot kostbare objecten. Haar werk blijft zich ontwikkelen en biedt een kritische en poëtische blik op het begrip sieraden en verschijning.
Vind een interview met de kunstenaar Of bezoek haar Instagram
Het juweelgebaar staat centraal in de creaties van Annie Sibert. Als Franse juwelier onderzoekt ze de intieme relatie tussen het lichaam, beweging en het object. Haar creaties stellen de handeling van het dragen, afdoen, omdoen en hergebruiken van een sieraad in vraag. In series zoals I’ve Got You en Aerolite sublimeert ze alledaagse voorwerpen door ze te transformeren in kunstwerken. Een eenvoudig elastiekje wordt een suggestief sieraad, terwijl massieve ringen bijzondere aandacht vragen voor gewicht en textuur. Het dragen van een sieraad van Sibert overstijgt ornament: het is een unieke ervaring.
Haar sieraden worden gekenmerkt door een experimentele aanpak. Annie Sibert mengt traditionele technieken met innovatieve processen om nieuwe vormen te onthullen. In Aerolite bewerkt ze het metaal met een metaaldraaibank, waardoor willekeurige patronen ontstaan door ongelukjes en variaties in de materialen. De resultaten zijn uniek en combineren visuele kracht met tactiele interactie. De elastiekjes in de I’ve got you-serie, gevormd en opnieuw geconfigureerd, behouden hun symbolische band met het gebaar en worden tegelijkertijd kostbare kunstwerken. Deze creaties nodigen ons uit om sieraden opnieuw te bekijken als een dialoog tussen het object en de drager.
Annie Sibert studeerde design en de kunst van het object aan de Haute École des Arts du Rhin in Straatsburg, waar ze in 2009 haar masterdiploma behaalde met de felicitaties van de jury. Haar carrièrepad omvat een Erasmusuitwisseling in Genève en verschillende artistieke residenties in Frankrijk en in het buitenland. Ze geeft ook les in juweelontwerp aan de HEAR in Straatsburg.
We hadden het genoegen om haar creaties tentoon te stellen op de Boîte avec couvercle tentoonstelling in 2021, een evenement dat de relatie tussen sieraden en hun houder onderzocht.
Bezoek de officiële website van de kunstenaar
De juwelen van Yoko Takiraï en Pietro Pellitteri, gevestigd in Firenze, Italië, hebben geometrische lijnen en vormen in blauw, rood of goud. De ontwerpers verwoorden hun plastische taal door staal en edelmetalen te combineren waarbij het lichaam de drager wordt van een minimalistische architectuur.
Angela Hübel is een van ’s werelds meest toonaangevende sieradenontwerpers, die al zo vaak is gekopieerd. Ze maakt kleine sculpturen waarbij de hand het voetstuk wordt.
Ze verkent anatomie om dingen op te schudden, onze gewoontes op hun kop te zetten en ons te verrassen.
Haar ringen stralen een kracht uit die overeenkomt met de emotie die ze oproepen.
Angela Hübel, opgeleid in de jaren 80 en 90, heeft zichzelf gevestigd als een van de meest toonaangevende namen in de hedendaagse juwelierskunst. Haar bekroonde werk wordt tentoongesteld in musea in heel Duitsland en op grote schaal gepubliceerd in gespecialiseerde tijdschriften. Elk jaar presenteert ze haar nieuwe creaties op de beurs Inhorgenta in München, een niet te missen evenement om de evolutie van haar werk te ontdekken.
Découvrez les bagues sculpturales d’Angela Hübel dans notre galerie, où leur esthétique audacieuse et leur force émotionnelle ne manqueront pas de vous séduire.
Bezoek de officiële website van de kunstenaar
De sieraden van Isabelle Carpentier drukken abstractie uit in micromozaïeken, waarbij het met precisie gevormde gesponnen glas uit zijn structuur lijkt te willen ontsnappen. De schitterende, glinsterende gekleurde fragmenten vangen het licht met een subtiele vibratie, als landschappen die doorkruist worden door de wind. De stukken, met hun organische vormen, doen denken aan door de tijd gepolijste kiezels, waar elke reflectie een nieuwe schittering creëert. Het nauwgezette mengen van ruwe en kostbare materialen leidt tot gevoelige, poëtische stukken.
Als een goudsmid past Isabelle Carpentier de precieze gebaren van de micromozaïek toe op haar creaties. De glazen staafjes worden eerst gevijld en vervolgens gebroken om gekleurde fragmenten van verschillende grootte te produceren, waardoor een rijk, genuanceerd kleurenpalet ontstaat. De tesserae worden vervolgens zorgvuldig gerangschikt om het uiteindelijke werk te creëren. Het contrast tussen de glans van het glas en de dofheid van de voeg, onderbroken door stukjes bladgoud of bladzilver, creëert harmonieuze, bijzondere juwelen in rijke kleurschakeringen.
Isabelle Carpentier woont en werkt in Brussel en geeft sinds 1995 les in beeldende kunst en mozaïek. Ze heeft een rijke en gevarieerde achtergrond: ze studeerde juwelen maken, emailleren en gieten in Brussel en volgde een opleiding in hedendaags mozaïek en erfgoedrestauratie in België, Frankrijk en Italië. Haar creaties, tentoongesteld in België en in het buitenland, getuigen van haar eigenzinnige aanpak, die traditionele codes heruitvindt om de kunst van het micromozaïek nieuw leven in te blazen.
Isabelle is een van onze Brusselse kunstenaars, samen met Claire Lavendhomme, Anne Goy en Jacqueline Lecarme.
Bezoek de officiële website van de artiest Of bekijk een interview met haar
Pascale Lion, of de gratie en elegantie van ribtricot. Een spel van iriserende tinten op een textuur van staal, koper of titanium. Het licht sublimeert het materiaal, het juweel trekt de aandacht, nodigt uit tot aanraken en verrast.
Anne Goy, een Brusselse designer, dicht de kloof tussen twee heel verschillende werelden. Als specialiste in de boekbindkunst, heeft zij haar aandacht verlegd naar juwelen door haar techniek en haar plastisch onderzoek te transponeren. In haar werk wordt kleur naast hoogwaardig leer gebruikt en in polyester papieren halskettingen ingevoegd of verdwijnt het. Zo veel verrassende materialen worden verwerkt en maken deel uit van een grote vaardigheid in een kunst die zij onderwijst.
Claudia Hoppe is ontwerper. Ze woont en werkt in Düsseldorf. Haar sieraden doen denken aan de architectuur van onze grote metropolen. Ze gebruikt de technische eigenschappen van edele metalen om haar creaties body te geven. Haar armbanden hebben geen sluiting, maar zijn niet emotieloos – ze zijn een dagelijkse begeleiding van beweging.
Karen Vanmol leeft in Antwerpen en onderwijst juwelenkunsten. Zij is een atypische kunstenares en vertrekt van een medium dat we allemaal in ons dagelijks leven kennen: Formica oftewel laminaat. Met een geamuseerde blik vol herinneringen appreciëren wij haar werk. Karen snijdt, assembleert, speelt met geometrie en lijnt haar kleurrijke sieraden verkeerd uit, waarbij zij de voorkeur geeft aan asymmetrie.
dav
