Of de kunst van de immaterialiteit van reflectie
Jiro Kamata’s sieraden onthullen de kunst van de immaterialiteit van reflectie. De Japanse kunstenaar uit München verkent de grenzen tussen het gewone en het buitengewone. Zijn creaties vangen licht en reflectie op uit de omgeving en sublimeren deze om te spelen met perceptie. Reflectie wordt een centraal element, dat realiteit met illusie vermengt. Elk sieraad nodigt de drager uit om zich af te vragen hoe hij met zijn omgeving omgaat.
Jiro Kamata’s sieraden worden gekenmerkt door het gebruik van lenzen en spiegels, elementen die vaak geassocieerd worden met fotografie en zich omvormen tot zintuiglijke portalen. Licht en kleur, vervormd door reflecties, creëren een constante interactie met de drager. De gebruikte technieken, die traditioneel vakmanschap combineren met hedendaagse materialen, maken van elk stuk een uniek kunstwerk. Het gepolijste oppervlak van de glazen vergroot de diepte en nodigt uit tot tactiele en visuele verkenning.
Jiro Kamata werd in 1978 geboren in Hirosaki, Japan. Hij studeerde edelsteenkunde en juweelontwerp in Yamanashi voordat hij zijn vaardigheden perfectioneerde aan het Pforzheim College of Design. Jiro Kamata studeerde af aan de kunstacademie van München onder Otto Künzli en combineert klassieke technieken met moderne materialen. Hij heeft internationale exposities in Duitsland, Japan en de Verenigde Staten op zijn naam staan en geeft sinds 2009 les aan de kunstacademie van München.
We hebben zijn werk voor het eerst tentoongesteld op onze “Miroir” -tentoonstelling, die de kunst van reflectie viert, in oktober 2023.
Bezoek de officiële website van de kunstenaar
Of een interview met hem
De juwelen van Yoko Takiraï en Pietro Pellitteri, gevestigd in Firenze, Italië, hebben geometrische lijnen en vormen in blauw, rood of goud. De ontwerpers verwoorden hun plastische taal door staal en edelmetalen te combineren waarbij het lichaam de drager wordt van een minimalistische architectuur.
Tart de conventies van traditionele juwelen
Herman Hermsen daagt de traditionele grenzen van juweelontwerp uit door klassieke vormen op gedurfde en humoristische wijze te herinterpreteren. Hij is geboren in Nijmegen en is een toonaangevend figuur binnen de hedendaagse juwelenkunst. Zijn creaties, zoals zijn interpretatie van Het Meisje Met de Parel – waarbij het beroemde meisje een opvallende parel als sieraad draagt – bewegen zich moeiteloos tussen ironie en creativiteit. Zijn creaties stellen de plaats die sieraden en kunst in ons leven innemen in vraag, en bieden hiermee een uitgesproken moderne visie op dit tijdloze medium.
Herman Hermsen verkent gedurfde materialen zoals geverfd aluminium, gelakt staaldraad en kunststoffen. Hij speelt met traditionele elementen: diamanten worden gesplitst, parels lijken te zweven. Zo transformeert hij kostbare materialen tot conceptuele kunstwerken. Zijn sieraden, of ze nu uniek zijn of in beperkte oplage worden vervaardigd, breken met de conventionele verwachtingen door esthetiek, techniek en expressive samen te brengen. Met zijn vernieuwende aanpak – waarin vakmanschap en innovatie hand in hand gaan – geeft hij sieraden een nieuwe betekenis. Ze overstijgen hun decoratieve functie en worden dragers van artistieke expressive.
Opgeleid aan de Academie voor Beeldende Kunsten in Arnhem, heeft Hermsen samengewerkt met invloedrijke ontwerpers zoals Gijs Bakker en Emmy van Leersum. Naast zijn werk als kunstenaar is hij actief als docent aan de Fachhochschule in Düsseldorf en aan verschillende instellingen in Nederland, waar hij zijn expertise deelt en nieuwe generaties ontwerpers inspireert. Met zijn sieraden blijft hij de grenzen van creativiteit verleggen en de rol van ornament in ons dagelijks leven ter discussie stellen.
We hebben zijn werk tentoongesteld op de tentoonstelling “Round” in juli 2023, die gewijd was aan een eigentijdse blik op de parel.
Bezoek de officiële website van de kunstenaar
Of een interview met hem
Le geste autour du bijou
Le geste autour du bijou est au cœur des créations d’Annie Sibert. Artiste joaillière française, elle explore la relation intime entre le corps, le mouvement et l’objet. Ses pièces interrogent l’acte de porter, d’enlever, de poser et de réutiliser un bijou. Avec des séries comme I’ve got you et Aerolite, elle sublime des objets du quotidien en les transformant en œuvres d’art. Une simple bande élastique devient une parure évocatrice, tandis que des anneaux massifs incitent à une attention particulière au poids et à la texture. Porter un bijou de Sibert transcende l’ornementation : c’est une expérience singulière.
Ses bijoux se caractérisent par une approche expérimentale. Annie Sibert mêle des techniques traditionnelles et des procédés innovants pour révéler des formes inédites. Dans Aerolite, elle travaille le métal avec un tour à métaux, dévoilant des motifs aléatoires issus d’accidents et de variations dans les matériaux. Les résultats sont uniques, alliant puissance visuelle et interaction tactile. Les élastiques de la série I’ve got you, moulés et reconfigurés, conservent leur symbolique lié au geste tout en devenant des œuvres précieuses. Ces créations invitent à repenser le bijou comme un dialogue entre l’objet et le porteur.
Annie Sibert a étudié le design et l’art de l’objet à la Haute École des Arts du Rhin à Strasbourg, où elle a obtenu un master en 2009 avec les félicitations du jury. Son parcours inclut un échange Erasmus à Genève et plusieurs résidences artistiques en France et à l’étranger. Elle enseigne également le design bijou à la HEAR de Strasbourg.
Nous avons eu le plaisir d’exposer ses créations lors de l’exposition Boîte avec couvercle en 2021, un événement qui explorait la relation entre le bijou et son réceptacle.
Retrouver le site officiel de l’artiste
Een andere parel: een vernieuwende blik op hedendaagse juwelen
Ambroise Degenève, of ook ‘la perle autrement’, herdefinieert de codes van hedendaagse juwelen. Hij is afgestudeerd aan de HEAD (Haute École d’Art et de Design) in Zwitserland en woont en werkt momenteel in Lyon. Een jaar na zijn afstuderen opende hij zijn eigen studio, waarbij hij voortbouwde op zijn ervaring die hij heeft opgedaan als assistent van de gerenommeerde Parijse juwelier Jean Grisoni. Sindsdien zijn zijn unieke creaties te bewonderen geweest op diverse groepstentoonstellingen in Europa en de Verenigde Stagen, waarmee hij zijn naam vestigde alse en innovatieve vakman in de wereld van hedendaagse sieraden.
Het creatieve universum van Ambroise Degenève is een ware zintuiglijke ontdekkingsreis. Gefossiliseerde vormen, geoxideerde bloemen, gekristalliseerde bloemblaadjes… Zijn werk herschrijft als het ware een encyclopedie van de natuur. Elk sieraad wordt een eerbetoon aan de fragiele schoonheid van de levende wereld. Met meer dan honderd werken op zijn naam, neemt hij ons mee naar een poëtische, post-apocalyptische minerale wereld, waar experiment en het omgooien van traditionele technieken de kern vormen van zijn creatief proces.
Ambroise Degenève biedt een ongeëvenaard vernieuwende visie op juwelen. Met meesterlijk vakmanschap zet hij eeuwenoude technieken op hun kop en integreert voortdurend nieuwe materialen. Hij verwerkt synthetische edelstenen in ruwe ringen en combineert op gedurfde wijze gekweekte parels met zilver, die dankzij hun patina een ruwe, matte uitstralingk krijgen. Op deze manier transformeert hij hedendaagse sieraden tot een speeltuin, waarin de ambachtsman spelt met de waardeschaal van materialmen en de klassieke codes van het ambacht opnieuw uitvindt. De dialoog tussen parels, een symbool van delicatesse, en ruwe materialen weerspiegelt perfect de gedurfde en vooruitstrevende geest van de ontwerper.
We hebben het werk van Ambroise voor het eerst tentoongesteld tijdens onze expositie “Round” , waarin de parel herwaardeerd werd, in juli 2023.
Bezoek de website van de kunstenaar
Een lezing door de kunstenaar
Zij is een onmisbare ontwerpster in de juwelenwereld, die al zo vaak is gekopieerd. Angela Hübel biedt ons echte kleine sculpturen waarin de hand de basis wordt. Zij verkent de anatomie om ons te ontwrichten, onze gewoonten te verstoren en ons te verrassen. Haar ringen brengen een kracht tevoorschijn, evenredig met de emotie die ze oproepen.
Anne Goy, een Brusselse designer, dicht de kloof tussen twee heel verschillende werelden. Als specialiste in de boekbindkunst, heeft zij haar aandacht verlegd naar juwelen door haar techniek en haar plastisch onderzoek te transponeren. In haar werk wordt kleur naast hoogwaardig leer gebruikt en in polyester papieren halskettingen ingevoegd of verdwijnt het. Zo veel verrassende materialen worden verwerkt en maken deel uit van een grote vaardigheid in een kunst die zij onderwijst.
Claudia Hoppe is ontwerpster. Zij leeft en werkt in Düsseldorf. Haar juwelen weerspiegelen de architectuur van onze grote steden. Zij gebruikt de technische eigenschappen van edelmetalen om vorm te geven aan haar creaties. Armbanden zonder sluiting maar niet zonder emotie begeleiden de beweging in het dagelijks leven.
ou l’abstraction en micro-mosaïque
Les bijoux d’Isabelle Carpentier expriment l’abstraction en micro-mosaïque, où le verre filé, façonné avec précision, semble prêt à s’échapper de sa structure. Les fragments colorés, brillants et chatoyants, capturent la lumière avec une vibration subtile, tels des paysages traversés par le vent. Les pièces, aux formes organiques rappellent des galets polis par le temps, où chaque reflet crée un nouvel éclat. L’assemblage minutieux de matières brutes et précieuses donnent naissance à des pièces sensibles et poétiques.
Isabelle Carpentier, tel un orfèvre, applique à ses créations les gestes précis de la micro-mosaïque. Les baguettes de verre sont d’abord limées puis cassées afin d’obtenir des fragments colorés de tailles variées, constituant une palette chromatique riche et nuancée. Les tesselles sont ensuite soigneusement agencées pour donner naissance à l’œuvre finale. Le contraste entre le brillant du verre et la matité du joint, ponctué d’éclats de feuille d’or ou d’argent, crée des bijoux harmonieux et singulier aux camaïeux de couleurs foisonnants.
Basée à Bruxelles, Isabelle Carpentier est également enseignante en arts plastiques et mosaïque depuis 1995. Son parcours est riche et varié : elle a étudié la bijouterie, l’émaillage et la fonte à Bruxelles, suivi des formations en mosaïque contemporaine et restauration du patrimoine en Belgique, en France et en Italie. Ses créations, exposées en Belgique et à l’international, témoignent de son approche particulière, qui réinvente les codes traditionnels pour offrir un souffle nouveau à l’art du bijou en micro-mosaïque.
Isabelle fait parti de nos artistes bruxellois, tout comme Claire Lavendhomme, Anne Goy ou Jacqueline Lecarme.
Retrouver le site officiel de l’artiste
Ou encore une interview de celle-ci
Karen Vanmol leeft in Antwerpen en onderwijst juwelenkunsten. Zij is een atypische kunstenares en vertrekt van een medium dat we allemaal in ons dagelijks leven kennen: Formica oftewel laminaat. Met een geamuseerde blik vol herinneringen appreciëren wij haar werk. Karen snijdt, assembleert, speelt met geometrie en lijnt haar kleurrijke sieraden verkeerd uit, waarbij zij de voorkeur geeft aan asymmetrie.
