Lou Sautreau vit et travaille à Bruxelles. D’une recherche formelle alliée à des couleurs choisies naissent des bijoux mouvants et poétiques. Autant d’objets que l’on s’accapare pour leur force personnelle et qui nous font vibrer. Son travail est un voyage entre matériaux, techniques de bijoutier et sensibilité textile.
« Le souvenir d’un grand-père orfèvre a nourri mon imagination. Chaque créateur traduit son époque dans un langage qui lui est propre. Je laisse la matière me guider et aime m’exprimer à travers elle en étant à son écoute. Formes de nos jours et de toujours, mes bijoux puisent leur force dans leur simplicité. Penser les choses et leur donner forme… Quand une idée se voit ainsi matérialisée et qu’elle prend vie sur le corps, la magie opère. » Sabine Herman Bague, boucles d’oreilles, alliance, bague de fiançailles, collier, pendentif, le travail de Sabine Herman se décline sous toutes ses formes.
Les bijoux de Jiro Kamata révèlent l’art de l’immatérialité du reflet. Cet artiste japonais vivant à Munich explore les frontières entre l’ordinaire et l’extraordinaire. Ses créations captent la lumière, la réflexion et l’environnement, les sublimant pour jouer sur la perception. Le reflet devient un élément central, entremêlant réalité et illusion. Chaque pièce invite le porteur à s’interroger sur la manière dont il interagit avec ce qui l’entoure.
Les bijoux de Jiro Kamata se distinguent par leur utilisation innovante de lentilles et de miroirs. Ces éléments, souvent associés à la photographie, deviennent des portails sensoriels. La lumière et la couleur, déformées par les reflets, créent une interaction constante avec le porteur. Les techniques utilisées, combinant artisanat traditionnel et matériaux contemporains, transforment chaque bijou en une œuvre d’art unique. La surface polie des lentilles amplifie la profondeur et invite à une exploration tactile et visuelle.
Né en 1978 à Hirosaki, au Japon, Jiro Kamata a étudié la gemmologie et l’art du bijou à Yamanashi avant de se perfectionner à la Hochschule für Gestaltung Pforzheim. Diplômé de l’Académie des Beaux-Arts de Munich sous Otto Künzli, il allie techniques classiques et matériaux modernes. Depuis 2009, il enseigne à l’Académie des Beaux-Arts de Munich tout en exposant à l’international, notamment en Allemagne, au Japon et aux États-Unis.
Nous avons exposé pour la première fois son travail lors de notre exposition « Miroir », mettant à l’honneur l’art du reflet, en octobre 2023.
Herman Hermsen défie les conventions du bijou traditionnel en réinterprétant les formes classiques avec humour et audace. Né à Nijmegen aux Pays-Bas, il est une figure incontournable du bijou contemporain. Par exemple, sa version de La Jeune Fille à la perle devient une jeune fille arborant un imposant piercing en perle. Ses créations, oscillant entre ironie et créativité, questionnent la place du bijou et de l’art dans nos vies, offrant une vision résolument moderne de cet objet intemporel.
Herman Hermsen explore des matériaux audacieux comme l’aluminium peint, le fil d’acier laqué ou les plastiques. Il scinde des diamants ou fait léviter des perles, transformant ces matériaux précieux en œuvres conceptuelles. Ses bijoux, uniques ou produits en séries limitées, défient les attentes traditionnelles en combinant esthétique, technicité et expressivité. Grâce à une approche mêlant artisanat et innovation, il réinvente le bijou en dépassant sa fonction purement ornementale pour en faire un moyen d’expression artistique.
Formé à l’Académie des Beaux-Arts d’Arnhem, Hermsen a collaboré avec des figures majeures comme Gijs Bakker et Emmy van Leersum. Parallèlement à son travail d’artiste, il enseigne à la Fachhochschule de Düsseldorf et dans diverses institutions aux Pays-Bas, partageant son savoir-faire et inspirant de nouvelles générations. À travers ses bijoux, il continue de repousser les limites de la créativité et de questionner le rôle de l’ornement dans notre quotidien.
Nous avons exposé ses œuvres lors de l’exposition « Round » en juillet 2023, dédiée à un regard contemporain sur la perle.
La perle autrement : une vision novatrice du bijou contemporain
Ambroise Degenève, où la perle autrement, réinvente les codes du bijou contemporain. Diplômé de la HEAD (Haute École d’Art et de Design) en Suisse, il vit et travaille actuellement à Lyon. Un an après son diplôme, il ouvre son propre studio, fort de son expérience en tant qu’assistant chez le célèbre joaillier Jean Grisoni à Paris. Depuis, ses créations ont été présentées dans plusieurs expositions collectives en Europe et aux États-Unis, renforçant sa réputation d’artisan innovant dans le monde du bijou contemporain.
L’univers créatif d’Ambroise Degenève est une véritable exploration sensorielle. Espèces fossilisées, fleurs oxydées, pétales cristallisés… Son travail semble réécrire une encyclopédie de la nature à travers des pièces uniques, où chaque bijou devient un hommage à la beauté et à la fragilité du monde vivant. Avec plus d’une centaine d’œuvres à son actif, il nous transporte dans un monde minéral post-apocalyptique et poétique, où l’expérimentation et le détournement des techniques classiques sont au cœur de son processus créatif.
Proposant une vision particulièrement novatrice de la bijouterie, Ambroise Degenève détourne les techniques ancestrales avec une grande maîtrise, tout en intégrant sans cesse de nouveaux matériaux. Il dissimule des pierres précieuses synthétiques dans des anneaux bruts, mélange avec audace la perle de culture et l’argent, qu’il rend rugueux et dépourvu de brillance par sa patine. Le bijou contemporain devient ainsi un terrain de jeu, où l’artisan se joue de l’échelle de valeur des matériaux et réinvente les codes classiques du métier. Ce dialogue entre la perle, symbole de délicatesse, et des matériaux plus bruts, incarne parfaitement l’esprit audacieux du créateur.
Nous avons exposé la première fois le travail d’Ambroise lors de notre exposition « Round« mettant à l’honneur la perle en juillet 2023.
« Je n’ai pas de matière de prédilection, ce que j’aime, c’est l’acte de faire. C’est l’implication physique du corps, c’est le toucher de la matière, la sensation, l’odeur, c’est l’instinct qui se réveille et peut s’exprimer. Être l’outil, être le feu, être le fil qui prend vie, le temps de raconter une histoire. Puis retomber dans le vide, attendre, hiberner, emmagasiner les flux jusqu’à la prochaine secousse. Tout est affaire de lenteur… » Chloé Noyon
Pascale Lion, ou la grâce et l’élégance de la côte de maille revisitée. Jeux de tons irisés sur texture d’acier, de cuivre ou de titane. La lumière sublime la matière, le bijou attire le regard, invite au toucher, surprend.
Kazuko Nishibayashi partage son temps entre l’Allemagne et le Japon. Elle signe des bijoux d’une grande intemporalité. L’espace et le motif sont au centre de son travail, « pour moi, les espaces vides sont aussi importants que la matière physique ». Entre rigueur et romantisme, l’argent devient sculpture. Ses dentelles et pliages sont déclinés en bagues, broches et pendentifs.
Les bijoux de Yoko Takiraï et de Pietro Pellitteri, établis à Florence, en Italie, se déclinent en lignes et formes géométriques, bleu, rouge ou or. Les designers articulent leur langage plastique en combinant acier et métaux précieux où le corps devient support d’une architecture minimaliste.
