Expositions

Voor haar nieuwe tentoonstelling heeft de galerij Hectare zes ontwerpsters met diverse profielen uitgenodigd, zes verzamelaars, ieder op haar eigen manier. Zij onderzoeken, herinterpreteren, geven opnieuw vorm aan materialen, en herschrijven diens verhalen. 

In het werk van Charlotte Van de Velde, Isabelle Azaïs, Julie Decubber, Juliette Même, Ognyana Teneva en Xinyi Chen staat de herinnering centraal. Evenwel de toekomst. Van loslaten en transformatie, tot vervellen, misschien zelfs alchemie.  

Antieke sluitingen omgevormd tot hedendaagse armbanden; keramische scherven, porseleinen beeldjes en herrezen ‘kleine heiligen’ aan elkaar gerijgd: de idee van een verzameling wordt speelser en breidt zijn definitie uit. Iriserende oppervlakken samengevoegd tot gemuteerde wezens; verblindende sieraden die voortkomen uit bijna niets; draden gewonnen uit flessen en geknoopt tot kant: het oude wordt opnieuw uitgevonden, tussen objecten van het verleden en structuren van de toekomst. Elektronische componenten bezet met gerecycled en gekleurd zilver: het principe van het juweel, opnieuw uitgedacht, betreedt een nieuwe dimensie.  

Zes unieke, nauwgezette en gedurfde benaderingen, die nieuwe semantische velden openen en de wijzer verleggen van het verleden/afgedankt naar de toekomst/reconstructie. Er ontwikkelt zich een heerlijk subtiele dialoog tussen deze verschillende identiteiten, gevoelig voor het onverwachte.  

Humor sijpelt vaak door in deze creatieve avonturen, die echter doordrongen zijn van het bewustzijn van een onzeker heden.  

Nu eens een uitdagende houding tegenover vooroordelen en verwijzingen naar de betekenis van ‘waarde’, dan weer een uitnodiging om verhalen te delen van herinneringen of utopische dromen, bieden de werken van de zes kunstenaars die Hectare samenbrengt onder de noemer Matières cueillies, onze zintuigen een veredeld œuvre waarvan de technische finesse doorprikt wordt met poëzie, in werken doordrongen van hun veelzijdige persoonlijkheden, tussen extravagantie, strengheid en lichtheid. 

Tentoonstelling geopend van 25 april tot 15 juni 2024, woensdag t/m zaterdag van 11.00 tot 18.00 uur.
Opening op 26 april vanaf 18.30 uur.
Lezing door de kunstenaar Märta Mattsson op 25 april om 14.00 uur.
De tentoonstelling Bestiaire Star van Hectare maakt deel uit van de Be.Tour van de tweede editie van de Brusselse Jewellery Week. Dit festival zet hedendaagse juwelen in de kijker en brengt 15 Brusselse en internationale galeries samen.

Het dierenrijk is al lang een bron van inspiratie voor zowel de beeldende kunst als sieraden.
Trouw aan hun filosofie van draagbare hedendaagse sieraden, maar ook gedreven door gevoel voor humor en het onconventionele, hebben de galeriehouders van Hectare zes kunstenaars van heinde en verre geselecteerd om wilde dieren in de schijnwerpers te zetten. Bestiaire Star begeeft zich op verontrustend, verrassend en verleidelijk terrein, bevolkt door hybride wezens.
De creaties van Miriam Arentz, Monika Brugger, Benedikt Fischer, Lore Langendries, Märta Mattsson en Vivienne Varay spelen met aantrekking en afstoting, zonder de kwestie van de gebruikte materialen uit de weg te gaan: nagemaakt of echt, opnieuw uitgevonden of gerecycled.
Het bestiarium – een educatief prentenboek – wordt een rariteitenkabinet. Waar het triviale wordt versierd met het kostbare, waar het voorwerp een verhaal wordt, waar het vertrouwde wordt gekaapt en aangezet tot het vreemde.

Spiegeltje, spiegeltje, wie ben ik?
Onthult mijn spiegelbeeld iets van mijn ziel?

Sinds het begin der tijden ben ik op zoek geweest naar mijn imago en water onthulde het voor het eerst. Narcissus, die te verliefd was op zijn spiegelbeeld, verdwaalde erin.

De tien kunstenaars die wij u voorstellen onderzoeken het idee van de blik, maar ook dat van het medium, namelijk de “spiegel”. Vloeiendheid, optische illusie, de omtrek van het object, verandering – zoveel benaderingen die ons ego zowel vleien als verstoren. In het tijdperk van de selfie die het moment bevriest, creëren deze sieraden en objecten nieuwe beelden door de werkelijkheid te vervormen of te sublimeren, door te spelen met de perceptie van de drager en degene die naar zichzelf kijkt. Ze verwijzen naar de immaterialiteit van een weerspiegeling in een voortdurende beweging.

Tentoonstelling geopend van 04 oktober tot 15 november, woensdag t/m zaterdag van 11.00 tot 18.00 uur. Opening op donderdag 05 oktober.

Het meisje met de parel nodigt u uit om het werk te ontdekken van 8 hedendaagse kunstenaars die in hun beeldtaal gebruik maken van dit prachtige parelmoeren materiaal. De kunstenaars eigenen zich op hun eigen manier de parel toe die een tijdlang alleen door koningen en prinsen werd gedragen, voordat ze later het klassieke juweel bij uitstek werd.

Van even intrigerende als amusante picturale composities tot de integratie ervan in composietmaterialen, van het delicate weefsel tot de organische camouflage, de parel heeft haar laatste woord nog niet gezegd, maar opent integendeel een nieuwe bladzijde in de geschiedenis van de hedendaagse juwelen.

Van 1 juni tot 8 juli nodigt onze tentoonstelling ROUND u uit om een nieuwe kijk te krijgen op dit juweeltje, zijn licht waar te nemen en zijn poëzie te voelen. 

De sieraden van de Japanse ontwerpster Kana Umeda roepen een lichte regen van glas op met een kristalhelder geluid. Onder het merk _cthruit [see through it], creëert zij juwelen in minimalistische en hedendaagse vormen die doorboord worden door het licht. In voortdurend onderzoek, van Kanazawa (Japan) tot Brussel, verkent en vormt zij haar medium zoals een goudsmid metaal vormt.

Ontmoeting tussen twee kunstenaars die objecten/sieraden tentoonstellen en wier plastische taal een visie van sensualiteit benadert.

Nelly Van Oost “stelt het genieten van het leven, het genot van het lichaam in vraag d.m.v. stukken fruit en groenten waaruit de serie FUEL bestaat”. Alle genot heeft echter zijn keerzijde; als voedsel onze brandstof is, zal overmatige productie onze wereld naar een onvermijdelijk einde leiden. De stillevens van de 18e eeuw speelden met dezelfde dubbelzinnigheid tussen de weergave van wellust en een blik op onze eindigheid. 

Danni Schwaag werkt rechtstreeks met het begrip aanraking. Parelmoer is haar favoriete element. Ze speelt met de glans ervan, die ze afzet tegen de inertie van andere materialen zoals galaliet.

In haar FOAM-serie bracht haar onderzoek op internet haar ertoe de verpakking/de inhoud/het decoratieve object/het gebruiksvoorwerp, vertegenwoordigd door de schelp en de zeep, in vraag te stellen. Ze werkt op dezelfde manier aan hun oppervlak. Door het parelmoeren object te confronteren met de substantie van de zeep, verheft zij deze laatste tot een parelmoerachtig en heilig materiaal. 

Van Danni tot Nelly, van Foam tot Fuel, twee overtuigingen met diametraal tegenovergestelde gevoeligheden. Beide kunstenaars verkennen deze benaderingen, waarbij het gevoel te leven een kunst op zich is.

De Danni à Nelly, de Foam à Fuel, deux partis pris aux sensualités diamétralement opposées. Autant d’approches que les deux artistes explorent, à travers lesquelles se sentir vivant constitue un art en soi.

In oktober 2020 kende de eerste editie van de tentoonstelling ‘Boîte avec couvercle’ in de galerie Samagra een groot succes tijdens het ‘Parcours bijoux’ in Parijs. De tentoonstelling bood een dialoog aan tussen het juweel en zijn houder.

Joya Brussels (Aurore de Heusch) en de galerie Hectare (Chloé Noyon en Lou Sautreau) hebben de koppen bij elkaar gestoken om een vervolg te bieden aan dit project. Ze nodigen u uit om bij Joya Brussels de oorspronkelijke tentoonstelling te herontdekken terwijl in de galerie Hectare een tweede editie te zien is. Achttien Belgische en internationale kunstenaars werden speciaal voor deze gelegenheid uitgenodigd.

Het concept van de houder wordt in vraag gesteld. Een verbintenis tussen het externe en interne, verbeeld in sculpturale ringen, hangers die de dierbaarste wensen bevatten, broches die je kan openen, … Van de sentimentele sieraden van Charlotte Vanhoubroeck tot de architectonische sieraden van Thanh Truc Nguyen, de werelden verstrengelen met een eigen poëtische taal.

Met Thanh Truc Nguyen, Edu Tarin, Angela Bermudez, Charlotte Vanhoubroeck, Annie Sibert, Takayoshi Terajima, Christophe Straube, Junwon Jung, Anne Goy, Patricia Dominguez, Sabine Herman, Diederick van Hovell, Mylène Auquiere, Aurore de Heusch, Claire Lavendhomme, Lou Sautreau, Chloé Noyon en Isabelle Carpentier.

Brio is een vrouwelijk trio van multidisciplinaire kunstenaars waarin sieraden een bevoorrechte plaats innemen. Marine Chevanse, Jamila Wallentin en Cannelle Preira hebben kennis gemaakt op de HEAR, Haute école des arts du Rhin (Arts Décoratifs de Strasbourg). In 2020 bundelden zij hun krachten om tentoon te stellen, hun unieke universum te presenteren en contact te houden.

Ze zijn gehecht aan de observatie van gebaren, het terrein, textieltechnieken of het boekbinden en creëren gevoelige juwelen waarin kleur, ritmes en beweging een vitale plaats innemen; zij gaan zelfs zover dat zij de lagen van hun vervaardiging of het spoor van een levenservaring zichtbaar laten. Ellis, Comme un après-midi, les Rebuts, Celles qui s’exaltaient, Incision, Sillon: hun creaties dragen namen met verhalen die gericht zijn op de relatie tussen sieraden, lichaam en kleding, en de spanning tussen de drager en de toeschouwer.