Hannah Tomoko’s grenzeloze intellectuele nieuwsgierigheid en haar dubbele nationaliteit – die haar van de ene kant van de Atlantische Oceaan naar de andere hebben gebracht – ondermijnen haar gevoel van verbondenheid. Uit dit gevoel van onbehagen ontstaat de persoonlijke basis van haar werk, dat te zien is in de Hectare Gallery. De zilveren draad die ze door middel van een cyclische beweging buigt, vouwt en transformeert, vertelt het verhaal van een zoektocht naar essentiële verbindingen die alleen door vervoering vervuld kunnen worden. Vanuit het niets erin slagen iets te vertalen en over te brengen dat ons overstijgt – dat is de uitdaging die Hannah Tomoko hier op briljante wijze aangaat: haar gedachten de vrije loop laten, loslaten en zich overgeven aan schoonheid.
Hannah Tomoko haalt haar inspiratie uit de eeuwenoude filigraankunst, waarbij ze met name de bloemmotieven in ere houdt. In haar Linéa-collectie gebruikt ze een lange, ronde draad die in een ritmisch patroon is gebogen om geometrische, meer abstracte bloemmotieven te creëren. Dankzij deze innovatieve techniek, waarbij spanning op de draad wordt uitgeoefend, kan ze lichtgewicht, rekbare sieraden ontwerpen. Haar oorbellen met buisvormige sluitingen getuigen van haar vindingrijkheid en vakmanschap. De draad dient niet langer louter als versiering, maar eerder als een sculpturale beeldtaal die in deze hele serie herkenbaar is.
Hanna Tomoko ontdekte de filigraantechniek bij toeval in Paraguay en raakte geïnteresseerd in sieradenontwerp en kunst. Ze behaalde een bachelordiploma (BAF) aan de afdeling Sieraden en Objecten van de Universiteit van Hasselt (PXL-MAD) in België en een masterdiploma (MAF) in Sieraden en Corpus aan de Universiteit van Stockholm (Konstfack) in Zweden. Haar fascinatie voor het menselijk lichaam en de expressiviteit waarmee het de menselijke conditie uitdrukt, bracht haar ertoe haar studie voort te zetten met een doctoraatsverhandeling in de kunsten, getiteld „Via the Body: A Research on the Expression of the Human Condition through Body Fragmentation—Jewelry Art as Contemporary Relics“ (KULeuven – UHasselt – MAD-Faculteit, België).
Haar tekeningen en sieraden zijn internationaal tentoongesteld. In België bij Caroline Van Hoeck en tijdens de Europese Triënnale voor hedendaagse sieraden, WCC-BF Mons, in 2011. Meer recentelijk werden haar stukken tentoongesteld tijdens het OBSESSED! Jewellery Festival 2025 in Antwerpen door Les Brucelles en op MAD Jewelry 2026 in New York (VS).
